徐龍森在小幅作品中，以方寸之小凝造天地之象，以一筆之畫濃括山水之態。畫幅雖小，因墨附線筋，筆隨氣行，整個畫面氣韻生動，生機勃發，使的小幅作品的氣勢竟然不輸於他的鴻篇巨制。
徐龍森的小幅作品何以能此？

與對景寫生不同，徐龍森在營造天地。也就是說，他在面對畫面時，把自己視為造物主，而非造物之模仿者。於是他的繪畫過程變成了造物過程。常人畫塵埃落定之山水，他畫鴻蒙初開之氤氳（他在小幅作品中選擇表現“星體”，而非“山水”，可能潛在的出於這一原因）。此時山亦水，水亦山。“筆與墨會，是為瞭縕”。徐龍森正是對“瞭縕”之前宇宙混沌的嚮往，才使他自覺選擇了這一創作狀態，從而也才能使他“化一而成瞭縕，天下之能事畢矣”。從這點來看，徐龍森潛在的繼承了石濤“一筆劃”主張。我觀摩他的繪畫過程，所意會到的正是“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，如天之造生，地之造成。”

何人喜歡體悟宇宙鴻蒙？在我看來，是去除了起始崇拜以及結果恐懼的“中間人”。這樣的人才可能“俗人昭昭，我獨昏昏。俗人察察，我獨悶悶。”而非利令智昏，終日碌碌。永遠處於過程之中，這本來就是萬物存在的狀態。徐龍森一方面使自己本來可以進行預期的人生過程嘎然而止；另一方面，又使自己的每件作品滯留在未完成狀態。在這兩個看似自虐，又可能是一種享受的異樣體驗中，他使自己處於了無開端，無結尾的中間狀態，也就是他特有的創作狀態。

其三，這個“中間人”除了上述狀態的持有，還是一個鬥士。李鴻章曾說，清王朝面臨“三千年未有之變局”。在徐龍森的眼中，中國畫面臨同樣境遇（他認為時下中國頗似古代戰國）——中國畫面臨前所未有的挑戰（對弱者來講），也擁有前所未有的機遇（對強者來講）。在徐龍森的心目中，紂王、曹操等一代梟雄佔有重要位置。徐龍森把自己視為亂世之梟雄，他獨處巨型畫室，與空間以及巨型畫面對峙時；或者獨處臥室，在小幅畫面前靜靜游走筆墨時，一場場或大或小的戰役上演。“夫紙者，陣也；筆者，刀矟也；墨者，鍪甲也；水硯者，城池也；心意者，將軍也；本領者，副將也；結構者，謀略也。”

李小山說徐龍森“非常之人做非常之事”，我想上述三方面就是他作為非常之人的重要基點。徐龍森所期望做的“非常之事”，便是激蕩（他眼中的）中國山水畫百年之衰敗格局。無論他的小幅作品之精微，還是他的巨制作品之廣大，我都看到了一種希望，這裏面包含著一種確實的可能性，剩下的只能期待梟雄出世。